Из Википедии:
Шинуазри вошел в европейское искусство и декор в середине-конце 17 века; работа Афанасий Кирхер повлиял на изучение ориентализм. Популярность шинуазри достигла пика примерно в середине 18 века, когда его ассоциировали с рококо стиль и с работами Франсуа Буше, Томас Чиппендейл и Жан-Батист Пиллеман. Это также было популяризировано притоком китайских и индийских товаров, ежегодно привозимых в Европу на борту. Английский, Голландский, Французский и Шведские Ост-Индские компании. Хотя шинуазри никогда полностью не выходили из моды, в Европе к 1760-м годам он пришел в упадок. неоклассический Стиль приобрел популярность, хотя оставался популярным в недавно образованных Соединенных Штатах в начале 19 века. Популярность китайского шинуазри в Европе и Соединенных Штатах с середины 19-го века до 1920-х годов возродилась, а сегодня в элитном дизайне интерьеров и моде.
Шинуазри приобрело такую популярность в Европе в XVIII веке по многим причинам. Европейцы были очарованы экзотическим Востоком из-за их возросшего, но все еще ограниченного доступа к новым культурам через расширенную торговлю с Восточной Азией, особенно с Китаем. Ограниченное количество непосредственных опытов европейцев в Восточной Азии и их ограниченное распространение создали уровень мистификации и дезинформации, который внес свой вклад в мистификацию восточноазиатских культур.
Хотя европейцы часто придерживались неточных представлений о Восточной Азии, это не обязательно исключает их восхищение и уважение. В частности, китайцы, которые обладали «изысканно законченным искусством ... [и] чьи придворные церемонии были даже более сложными, чем в Версале», считались высоко цивилизованными [4]. В соответствии с Вольтер в его Art de la Chine: «Факт остается фактом: четыре тысячи лет назад, когда мы не умели читать, они [китайцы] знали все существенно полезное, чем мы гордимся сегодня» [5]. Другими словами, где-то на другом конце света существовала культура, настолько богатая, что она могла соперничать с цивилизациями Рима и Греции. Шинуазри создал противопоставление чего-то нового и экзотического для европейцев, в то же время отражая ценности 4000-летней культуры, из которой произошли эти предметы.
Различные европейские монархи, такие как Людовик XV из Франции отдавал предпочтение шинуазри, так как он хорошо сочетался с рококо стиль. Целые комнаты, например, в Château de Chantilly, были написаны композициями в стиле шинуазри, а художники, такие как Антуан Ватто и другие привнесли в стиль профессиональное мастерство. [12] Павильоны удовольствий в «китайском вкусе» появились в парадных партерах немецких и русских дворцов позднего барокко и рококо, а также в изразцовых панелях на Аранхуэс около Мадрид. Китайские деревни были построены в Дроттнингхольм, Швеция а также Царское Село, Россия. Чайные столики из красного дерева и особенно фарфоровые шкафы Томаса Чиппендейла были украшены резным остеклением и перилами. c. 1753 - 70, но трезвый дань уважения рано Цин мебель ученых также была натурализована, поскольку запах превратился в средний грузинский боковой столик и квадратные кресла с планками, подходящие как английским джентльменам, так и китайским ученым. Не всякая адаптация принципов китайского дизайна подпадает под господствующий шинуазри. Шинуазри СМИ включали имитацию лакированной посуды в японском стиле и окрашенную жестяную посуду (толе), имитирующую японское покрытие, рано окрашенные обои в листах, после гравюры к Жан-Батист Пиллеман, а также керамические фигурки и настольные украшения.
В 17-18 веках европейцы начали производить мебель, имитирующую китайскую лаковую мебель. Его часто украшали черным деревом и слоновой костью или китайскими мотивами, такими как пагоды. Томас Чиппендейл помог популяризировать производство мебели в стиле шинуазри публикацией своей книги по дизайну. Джентльмен и директор краснодеревщика: Большая коллекция самых изящных и полезных дизайнов домашней мебели в самом модном вкусе. Его проекты послужили ориентиром для сложной мебели в стиле шинуазри и ее украшения. Его стулья и шкафы часто украшались сценами с красочными птицами, цветами или изображениями экзотических воображаемых мест. Композиции этого украшения часто были асимметричными.
Более широкое использование обоев в европейских домах в 18 веке также отражает всеобщее увлечение мотивами шинуазри. С появлением виллы и растущим интересом к солнечным интерьерам популярность обоев росла. Джон Корнфорт примечания [необходима цитата] что раньше предпочитали «светопоглощающие текстуры гобелена, бархата и дамасской ткани», но теперь всеобщий интерес вызвал светоотражающий декор. Спрос на обои, созданные китайскими художниками, впервые возник у европейских аристократов между 1740 и 1790 годами [13]. Доступные им роскошные обои были бы уникальными, сделанными вручную и дорогими. [13] Позднее обои с мотивами шинуазри стали доступны среднему классу, когда на них можно было печатать и, таким образом, производить их в различных сортах и по разным ценам [14].
Узоры на обоях шинуазри похожи на пагоды, цветочные узоры и экзотические воображаемые сцены, найденные на мебели и фарфоре в стиле шинуазри. Как и мебель в стиле шинуазри и другие формы декоративного искусства, обои в стиле шинуазри обычно помещали в спальни, туалеты и другие частные комнаты дома. Узоры на обоях должны были дополнять предметы декора и мебель в комнате, создавая дополнительный фон.
